『登亭·瑶台问月』
作为游园的起点与最高潮,以钢木结构搭建可登临的徽派楼台。人立亭上,眼前是伸手可摘的超级明月,身后是缓缓转动的城市摩天轮。楼台之间、台阶之上,几只玉兔正向月跳跃,引领着游人一步步登高。月兔所奔赴的方向,正是每个人心里那个关于团圆的梦。
“不知天上宫阙,
——苏轼《水调歌头》
今夕是何年。”
——汤显祖 《牡丹亭·游园惊梦》
以汤显祖经典著作"临川四梦"中最绮丽的一折《游园惊梦》为引,将江西人的文化记忆编织成可步入的场景——为南昌万象城造一座可走入的东方梦境。




南昌万象城和南昌一路同行的四个年头,是四回月圆月缺的等候,是和这座城市一起走过的四个中秋。四周年之际,锚定“游子归乡”的团圆心绪,借助摩天轮城市地标,靠高出片率的场景让年轻人主动传播。巩固万象城“南昌城市商业旗舰”地位,树立“懂南昌、懂文化、懂情感”的品牌形象。让每一位到场者带走一张照片、一份感动、一段记忆,成为南昌万象城的长期口碑传播者。
以赣地非遗为针线,织就一帘东方梦境。
触摸赣鄱大地的温度,感受到文化的脉动,
感受古人的智慧与匠心,连接过去与未来。
游灯似梦 · 十景游园
作为游园的起点与最高潮,以钢木结构搭建可登临的徽派楼台。人立亭上,眼前是伸手可摘的超级明月,身后是缓缓转动的城市摩天轮。楼台之间、台阶之上,几只玉兔正向月跳跃,引领着游人一步步登高。月兔所奔赴的方向,正是每个人心里那个关于团圆的梦。
“不知天上宫阙,
——苏轼《水调歌头》
今夕是何年。”
台阶如琴键向上延伸,两侧徽派飞檐层层展开。一轮弯月恰好“栖息”在飞檐的翘角之上,如珍珠、如银弓。拾阶而上,便是追逐月兔、追逐月亮的过程,月光洒满石阶,每一步都像踏着音符,轻盈地走进画中。这是梦境开启后的第一次心动,是月亮与建筑最温柔的一次照面。
“月上柳梢头,
——欧阳修《生查子·元夕》
人约黄昏后。”
借庐山瀑布的雄浑意象,水幕自山墙飞泻。上空,一轮巨型明月装置悬于水幕之上,仿佛是银河坠入人间时,带落的一颗最亮的星辰。水声与月色交响,视觉与听觉在此处被同时震撼。这是梦境深处的一场奇遇,壮阔而梦幻。
“飞流直下三千尺,
——李白《望庐山瀑布》
疑是银河落九天。”
瀑布之下,山水叠石间横卧一座小桥。月光如练,洒在桥面与水面。当有人走上桥,便成了这幅山水长卷里最灵动的一笔。这一刻,谁站在桥上,谁就是《诗经》里那个披着月光的“佼人”。景因人而生动,梦因桥而渡人。
“月出皎兮,
——《诗经·陈风·月出》
佼人僚兮。”
一叶扁舟静静泊于水面,船中载着一枚巨大的新月倒影。水汽氤氲,灯影碎成星光。人立于池畔,看船中清梦仿佛压住了整条星河。这是梦境中最宁静、最沉醉的时刻,时间在此停泊。
“醉后不知天在水,
——唐温如《题龙阳县青草湖》
满船清梦压星河。”
这里是梦境的街巷深处。徽派飞檐下,灯笼洒下暖黄的光,燕子装置轻巧地穿行其间。游人步入,便如杜丽娘初入后花园,满目秋色扑面而来。那不是萧瑟,而是被灯火浸染的、浓郁到化不开的暖秋。一转身,便惊觉自己已是戏中人。
“不到园林,
——汤显祖《牡丹亭·游园惊梦》
怎知秋色如许。”
大台阶上立起层层徽派花窗与飞檐。窗内透出瑞昌剪纸的光影,游人的身影穿行于窗格之间,时隐时现。一窗一世界,一步一追寻。仿佛是在梦中的楼台,提着一盏心灯,拨开重重帘幕,去寻找那个最深的梦境。
“旧时王谢堂前燕,
——刘禹锡《乌衣巷》
飞入寻常百姓家。”
将公交站台化为一座诗意的小驿。飞檐遮荫,朗月相照。等车的间隙,也能偶遇片刻的清风与诗意。这里提醒着人们:梦境不止在远方,也在这日常的停靠与回眸之间。行色匆匆中,且驻足,且借一缕清风入怀。
“清风朗月不用一钱买。”
——李白《襄阳歌》
沿江大道的灯杆上,月兔与月亮的主题灯箱沿街铺展。灯箱画面定格在月兔跳跃的不同瞬间——从蹲伏、蓄力到凌空而起,每一帧都是奔赴的姿态。而它们跳跃的方向,无一例外地指向远处的摩天轮。月兔们一路逐光、一路奔月,奔赴一场盛大的团圆。游人行走其间,也被这股奔赴的力量牵引,一步步走向游园梦境的最终章。
“此时相望不相闻,
——张若虚《春江花月夜》
愿逐月华流照君。”
游园的终点,在四楼穹顶。抬头仰望,满天窗花与灯笼如星河倒悬,飞燕双双穿行。这里是离天空最近的地方。燕子在呢喃着归期,月亮在诉说着圆满。一路的寻觅、沉醉、温暖,在此刻汇聚成团圆的答案。问苍穹,燕已归,人亦圆。
“落花人独立,
——晏几道《临江仙》
微雨燕双飞。”
提炼本项目最具创新性的四项核心设计策略,从材料语言、建造工艺、艺术互动到空间表达,展现「游灯似梦」在商业街区中的独特实践路径。
延续「园林」的主题,以亚克力的通透质感作为街区的基础材料语言,融合瑞昌剪纸的镂空叙事,呈现水墨山水的氤氲与园林窗花的意趣。材料与非遗工艺在叠加中生成独特的层次感——亚克力不再是单纯的装饰,它让商业街区拥有了更自然、更温润的场所感,在人与环境之间建立起一道可感可触的情感连接。
将月兔奔月的传统意象,巧妙融入台阶、飞檐与灯杆之间——从立体的雕塑兔,到墙面和地面上的光影剪影,场景在三维与二维间自如转换,虚实相生,为整体空间平添一抹灵动的氛围感。
以月相变换为核心互动媒介,融入埃利亚松的镜面装置语言,链接中秋情感与打卡体验。装置强化主题辨识,以视觉聚焦驱动互动停留,在情感共鸣中提升游逛深度与商业活力。
以赣江与鄱阳湖的水系文化为灵感,将水流的自然纹路转化为地面导引地贴,如水脉般蜿蜒流转,串联起整座游园的游览动线。与之呼应,瀑布装置的灯光从天而降,如飞泻而下的光影水流,沿地面水纹一路延伸,蜿蜒漫入中央花园。光影与水影交叠,水波流转之间,整个空间便有了呼吸与流动的生命感。
材料是空间的语言。我们精选具有温度、时间感与自然肌理的材质,通过精细工艺呈现,让每一处触摸与凝视都成为体验的一部分。

油纸伞并非单一的遮蔽工具,更是一个关于结构、张力以及对话自然的微型空间装置。其材料的组合,完成了自然中几何秩序的人为转达。
以多层叠合的通透亚克力板构建山水结构,利用材料本身的透光性与折射特质,营造出远近虚实的空间层次。
以高反射不锈钢与镜面装置作为空间中的光影媒介,映射自然肌理、季节色彩与人的活动轨迹,让空间在虚实之间产生对话,为亭台楼阁中的厚重感引入轻盈通透的对比层次。

漆膜兼具优异的耐候性与低维护成本,适用于大面积墙面与艺术装置基面,长期保持色泽与质感的稳定。

全场采用高仿真植物——观赏草、松柏群落配置,兼顾季节色彩层次与视觉真实感,免除养护与季节凋零,可整季稳定呈现。

布艺灯笼是一个关于光线漫反射、材料张力与重力悬滞的轻盈结构,通过其织物的经纬肌理,将无形的能量转化为可感知的物理体积,在显形与隐藏之间重新定义场域的边界。
以"游灯似梦"为视觉核心概念,从《千里江山图》中提取庐山风貌与徽派园林意象,将其转译为具有当代叙事力的品牌视觉语言。整体配色汲取东方意蕴,结合宣纸肌理与留白构图,构建一套介于艺术画册与品牌识别之间的视觉系统——既有东方气韵的沉静,也有当代设计感。
在风格策略上,融合 Editorial Design 的编排逻辑与 Nature Aesthetics 的自然美学。将庐山、灯笼、油纸伞等江西非遗元素提炼为符号化的视觉单位,以杂志式版面结构组织信息层次,以自然美学的影像质感承载情绪表达。
灵感来源于江西非遗灯笼的轮廓,以温暖的东方配色与中式传统纹样构建产品外观。将"游灯似梦"的东方韵味延伸至日常生活场景,使产品不再是束之高阁的器物,更成为品牌体验的一部分。
以非遗灯笼为形,将"游灯似梦"的东方意蕴凝练为一枚可悬挂、可随身的小巧挂件。金属薄片以镂空与压印工艺勾勒灯笼的古典轮廓,光照穿透镂空纹样,洒下细碎光影——每一次佩戴或取下,都是将中式的诗意与呼吸。
灵感来源于江西非遗灯笼的轮廓,以温暖的东方配色与中式传统纹样构建产品外观。将"游灯似梦"的东方韵味延伸至日常生活场景,使产品不再是束之高阁的器物,更成为品牌体验的一部分。
以「游灯似梦」主视觉系统为基础,延展三支倒计时海报,将核心场景、品牌信息与开幕节奏结合,形成更具传播性的社交媒体视觉内容。
从效果图到现场,一条清晰的时间轴
整体工期自 2026 年 8 月 1 日启动,历时 45 天完成现场施工、装置安装与调试,于 9 月 14 日验收交付。期间涵盖效果图确认、施工图绘制、小样对接、装置生产、进场施工、细节调整至最终验收的完整流程,确保每一个节点精准对位、无缝衔接。
采用分区、错峰施工策略,降低对商户经营与客流的影响。
实行流水作业,合理划分施工区域,提升整体效率。
按照设计图纸、材质标准施工,构件满足室外防风、防雨、阻燃要求。
现场物料规整、及时清运垃圾,做到降噪降尘。
施工区域采用围挡封闭,设置标准安全警示标识;合理规划人行通道,全程保障消防通道与安全出口畅通。
采用 B1 级防火材料、动火作业提前报备审批,现场配备消防器材、安排专人监护;易燃物料单独存放,远离火源、电源。
严格执行临时用电规范,电工持证上岗,雷雨天气提前评估做好预案。
高空、吊装作业人员按规定佩戴防护用具,规范使用登高设备,划定吊装作业禁区。
所有钢结构装置做好加固、防腐、防锈处理,满足室外抗风要求。定期检查风动、互动设施连接件,对尖锐部位做钝化、防夹处理。
所有进场人员开展岗前安全技术交底,特种作业人员持证上岗。严禁违规作业、酒后作业,现场配备应急医药用品。
建立触电、火灾、结构隐患、人员受伤等突发事件应急处置流程。执行班前检查、日间巡检、收工复查制度,持续开展常态化安全排查。
确保及时响应,缩短故障处理时间,保障装置稳定运行。
收到问题后 1 小时内回复处理方案,确保问题快速定位与解决。
一般问题 24 小时内处理,紧急问题视情形提供现场支持或备件替换。
书面巡检记录,问题对接无缝,定期沟通交换信息,确保长期运营稳定。
一支跨界协作团队,结合战略思维与落地能力的整合型团队。覆盖品牌、空间、工程与运营。依托丰富的项目经验与全流程管理能力,实现从概念到现场的无缝协作,为项目执行的每个环节提供方案支持。
TOPO STUDI0 于 2017 年于广州建立,是目前由艺术家辛未主理的综合性事务所。事务所的运营强调其在传统设计面向上的专业性,立足于设计的 TOPOSTUDI0 具备良好平面策划、设计以及搭建落地能力以响应公共以及商业空间的日常需求; 而事务所另一方面也坚持在艺术范畴中持续游走以保持其独立与主动性 ; 自建立以来,TOPO STUDI0 在商业田野之中仍保持对公共空间、公民社会构建思考的热切。
我们要做的,不只是一场节点庆祝,
而是一次城市级的情感共振。